Karina Lynge Art

Historien bag Karina Lynges malerier

Karina Lynge, finder sin inspiration i livet, mennesker og dets omgivelser!
Nogen gange er livet et mysterium, personer og situationer kan være et mysterium. Et menneske kan klare utrolig meget fysisk og psykisk, og mennesker kan blomstre og vokse i de rette omgivelser. I Karina Lynges malerier vil du opleve, at du bliver mere og mere venner med energien, farverne og glæden. Farver og de mange små skæve detaljer gør at hendes malerier hele tiden giver dig nye oplevelser.

Proces
Det store lærred dækkes med akryl maling, dekorationer, forskellige tryk og spartelmasse. Kunstneren starter altid direkte på den hvide baggrund, men bygger så op og overmaler og påfører materialer efter behov og inspiration. Kunstneren er fascineret af den struktur i billedet der fremkommer når der arbejdes i niveau og mange farver, for til sidst at opnå denne farveeksplosion. I sine motiver forfølger Karina Lynge, som oftest det nonfigurative, og vælger de former der opstår undervejs i processen. Malerierne kan være undervejs i måneder, eller et maleri kan være hurtigt færdigt. Det enkelte maleri, som hun ikke helt syntes er færdig, skal have ro en rum tid, studeres, for måske igen at blive erobret, inden hun syntes det er færdigt. For at bevare farverne er malerierne lakeret.

Primært arbejder Karina Lynge med akryl på lærred, samt kridt, lak, bladguld, spartel, tusch, spray eller andre elementer, der kan være med til at gøre maleriet spændende og unikt. Farverne er det fundament, der skaber udtrykket & dermed danner grunden til deres endelige unikke udtryk, og får deres egen historie og identitet og farverne skaber sin egen harmoni.

 Billedkunsten, farver og former, en unik oplevelse Det er mit ønske at beskueren får en unik sanseoplevelse og lyst til at gå på opdagelse i maleriet. Malerierne har ofte et visuelt stærkt udtryk med et intenst farvespil. Hvert billede har sit eget udtryk, sin egen energi og dermed sit helt eget budskab. Det er op til den enkelte at gå i samklang med maleriet og igen skabe sin helt egen oplevelse. Den kreative proces Det vigtigt for mig at arbejde intuitivt, spontant og have det sjovt, så jeg bevarer glæden ved at skabe maleriet(erne). Jeg starter på det hvide lærred uden en forudbestemt farveholdning, eller form, Jeg kan godt have en mulig ide, men undervejs former det sig til noget andet end jeg måske forventede, Primært arbejder jeg med akryl på lærred, samt kridt, lak, bladguld, spartel, tusch, spray eller andre elementer, der kan være med til at gøre maleriet spændende og unikt. Farverne er det fundament, der skaber udtrykket & dermed danner grunden til deres endelige unikke udtryk, og får deres egen historie og identitet og farverne skaber sin egen harmoni. I mine motiver forfølger jeg som oftest det nonfigurative, og vælger de former der opstår undervejs i processen. Malerierne kan være undervejs i måneder, eller et maleri kan være hurtigt færdigt. Det enkelte maleri, som jeg ikke helt syntes er færdig, skal have ro en rum tid, studeres, for måske igen at blive erobret, inden jeg syntes det er færdigt. Fed kursiv understreget Mvh. Karina Lynge