Hvordan vil du beskrive dit kunstneriske arbejde?
Det er meget alsidigt. Når man ser mine billeder, kunne man tro de er malet af 4 eller 5 personer. Det er meget figurativt, og undertiden hen i det surrealistiske. De billeder, jeg omtaler som abstrakte udvikler sig som regel til et fantasi - univers bestående af landskaber med klipper, grotter, vand , bygninger mm.
Hvordan er kunsten en del af dit liv nu? Og i hvilket omfang?
Jeg vil karakterisere mig selv som deltidskunstner. Jeg ville gerne male rigtig meget hver dag, men nogen dage bliver det kun en tur ud på atelieret og lige snuse til stemningen, og kigge på de ting, jeg har i gang.
Hvordan begyndte du på at udtrykke dig kunstnerisk?
Jeg har altid elsket at tegne, og som barn kunne jeg sidde timevis og kopiere billeder fra gamle kunstnere, mens jeg blev dybt frustreret over at børne-farveladen ikke fungerede ordentligt. Først som voksen, hvor jeg blev præsenteret for nogle ordentlige materialer gik jeg rigtig i gang - først med akvarel, siden akryl og nu olie.
Hvad er dine foretrukne arbejdsredskaber?
Oliemaling, som jeg selv river af rene pigmenter og koldpresset linolie, lærred, pensler og spartler. Tidligere brugte jeg stofrester i mine billeder, og det har jeg overvejet at genoptage.
Hvordan opstår dine værker?
Det starter med en ide, som jeg går og summer over et stykke tid. Så bruger jeg ellers forskellige metoder til at føre ideen ud på lærredet.
Mine flamenco-billeder bliver lavet over skitser, jeg tegner fra videoer, som jeg pauserer i en bevægelse. Jeg maler også nogle flade-malerier, hvor jeg tegner med musen i et tegneprogram, og tegner motivet over på lærredet.
 |
 |
Så er der de mere abstrakte, hvor jeg stort set lader maleriet overtage forløbet. Nogen gange bruger jeg også fotografiapparatet til at fange et motiv. F. eks malede jeg en hel serie med efterårsskoven, hvor jeg tog fotos på mine rideture, og brugte dem som udgangspunkt.
Jeg maler også heste- og hundeportrætter, hvor jeg tager en masse fotos, snakker med ejeren, lærer det pågældende dyr at kende, så jeg ud fra de mange fotos kan male et portræt, som virkelig udtrykker det dyr, og ikke kun bliver et maleri af et foto.
Hvad skal et godt værk indeholde/bestå af?
Først og fremmest det udtryk, der gør, at man fanges ind af det. Da det er forskelligt, hvad man fanges af, vil der også altid være uenighed om, hvad et kunstværk består af. Men ellers, farver, der fungerer, en troværdighed indenfor værkets eget univers og en håndværksmæssig sikkerhed, der gør at udtrykket ikke spoleres af dårlig teknik.
Tjener du penge på dine værker
Når jeg gør indtægter og udgifter op, så er der som regel et lille overskud, men min faste indkomst kommer fra min undervisningspraksis som musikpædagog og som billedkunstlærer.
Hvad arbejder du med lige nu? (Eller hvad blev du senest færdig med?)
Jeg har mange malerier i gang ad gangen, da jeg som regel arbejder i serier. Jeg har lige afsluttet 4 abstrakte malerier, hvor der dukkede nogle ansigter frem - ikke sådan af sig selv, men jeg syntes bare, de skulle være der. Så har jeg også afsluttet 4 flamenco-billeder, som er en danser med sjal i 4 stadier af en bevægelse. Disse sidste malerier er en del af en større udstilling, jeg planlægger med en kombination af malerier og danseoptræden.
Kan du nævne en eller flere kunstnere - eller måske konkrete værker - der har gjort indtryk på/inspireret dig? Og hvorfor?
Michelangelo, Picasso, Van Gogh, Edward Munch, Emil Nolde for at nævne nogle.
Den første virkelig store kunstoplevelse, jeg husker er, hvor jeg som barn var i Firenze og kom ind i en stor sal, hvor der på hver side var linet op med Michelangelos kæmpestore ufuldendte skulpturer. Det er som om personerne var ved at kæmpe sig ud af marmorblokken, og nede for enden stod hans David. Der følte jeg kunstens styrke.
På en rejse flere år senere, hvor jeg gik alene rundt i Barcelona, dumpede jeg tilfældigt ind på Picasso-museet. Jeg var ikke specielt begejstret for Picasso, men det blev jeg, ikke mindst da jeg så hans gamle skolebøger med de mest fantastiske tegninger på hver en ledig plet. Og så da det gik op for mig hvilken bredde, der er i hans kunst.
Van Gogh og Edward Munch står mest på min idol-liste fordi jeg er vild med deres ekspressionistiske vildskab, og dertil kan jeg også føje Emil Nolde.
Hvor har du udstillet?
Jeg har udstille i mange kunstforeninger, nogle gallerier, bl.a. i Barcelona og på ARCALE kunstmesse i Salamanca. En komplet liste findes under CV´et på min hjemmeside www.hbh-art.dk
Hvilke af stederne vil du fremhæve - og hvorfor?
Det er svært at fremhæve noget sted, men hvis jeg skal gøre det, må det blive min første udstilling i Galleri Green i Sorgenfri. Den var speciel, fordi det var den første, og den blev tilrettelagt meget professionelt.
Hvad er din største oplevelse med din kunst - indtil nu? Og hvorfor?
En af de største var ved en udstilling, hvor jeg optrådte med flamenco-dans ved ferniseringen. Der kom en kvinde hen til mig og sagde om et af mine billeder: "Efter at have set dig danse, forstår jeg dine billeder."
Har du eget galleri?
Nej, men jeg har et atelier, som, når der bliver ryddet godt op, kan fungere som udstillingslokale.
Har du gjort dig en eller flere erfaringer/gode tips, som du vil give videre?:
Lyt til andres gode råd og meninger, og se om der er noget du kan bruge. Men i sidste ende, så følg dit eget hjerte.
Har du evt. andre ting, du gerne vil fortælle?
For mig er kunst ikke nødvendigvis kun billedkunst. Jeg har spillet musik i mange år, og jeg har sideløbende med min maler-aktivitet været aktiv flamenco-danser. Og disse kunstarter er for mig flere sider af samme sag. Derfor falder det mig også helt naturligt at kombinere en udstilling af danse-billeder, hvor jeg vil fastholde den intensitet og det udtryk, der er i dansen, med en flamenco-optræden, og på den måde angribe emnet fra to sider - både som maler og som danser.
